Buenos días, bonjour, bom dia, a los güenus días, ohayō おはよう
Dije ayer que me quedaban un montón de reseñas de MANGANIME.
Pues hoy es el día de las reseñas.
Empezando por una recomendación de TERRITORIO 9
Que aún no he leído.
Es que se ha publicado recientemente un integral de este manga en dos "pisapapeles" que lucen muy bien en una estantería.
Este manga ES MUDO.
Un buen regalo para el que se lo quiera traer de Japón.
Lo he ojeado un poco y es divertidísimo.
Comienzo ya con lo visto y leído desde... ¡2021!
Unas aclaraciones, detrás de cada título pondré el formato: anime si es un largometraje, serie o serie de anime si es como tal y manga pues lo mismo. Si pongo varios es que he visto o leído más de un formato. El autor normalmente será el primero que tuvo la idea, el creador o autor de la historia.
Agruparé por autores.
Son otro huevo de recomendaciones, aún más que las de los comics de la semana pasada.
Hago un recuento.
¡50 recomendaciones!
No puede ser.
Ahora mismo hago un TRIAJE.
Como en Madrid con el asesinato de ancianos.
Así el animador y mangaka Makoto Shinkai, el Estudio Ghibli y Jiro Taniguchi se van ahora mismo a post dedicados, tal y como estaba previsto desde hace años...
Ya me quedo "sólo" con 30.
Comenzamos.
Voy por orden de lectura o visionado, más o menos.
Si os parece mucho rollo iros a la última.
Es la mejor.
No la reseña, si no la obra.
(También hay HENTAI)
Golden Boy (Sasurai no o-benkyô yarô, miniserie de 1995, de Tatsuya Egawa)
Comenzamos por este clásico del ECHII -género erótico festivo- que narra las aventuras de Kintaro, un joven estudiante de derecho de 25 años que ha dejado la universidad porque ya ha aprendido todo lo que necesitaba de ella, ahora recorre Japón en bicicleta, buscando nuevos trabajos que le ofrezcan cosas nuevas para aprender.
Y Kintaro tiene mucho éxito CON LAS MUJERES, jóvenes y guapas.
Se le rinden vamos, sin que él haga mucho.
¿Tendrán algunos moteros la pasión por su moto hasta el punto que nos muestra Reiko Terayama con su Bimota Tesi 1D en el capítulo 5?
Imposible.
Creo.
My dress-up darling (Sono Bisque Doll wa Koi o Suru, serie de 2022, de Shinichi Fukuda)
A Marin Kitagawa sólo le encanta una cosa, EL COSPLAY, y su aburrido compañero de clase Gojo Wakana resulta que es sastre, sastre y constructor de muñecas tradicionales japonesas HINA.
Ya tenemos la pareja perfecta para desarrollar una serie de anime y otra de manga.
Me gustó la primera vez que vi esta serie pero lo he intentado una segunda y veo que ya no me engancha.
¿Cambio de gustos o es que con "el final de los tiempos" ya no estoy para animes de este tipo?
Terror in Resonance (Zankyō no Terror, serie de 2014, de Shinichiro Watanabe).
Dice la wiki: "En una versión alternativa del presente, dos adolescentes que se hacen llamar Nueve y Doce roban un prototipo de bomba atómica en un aparente ataque terrorista. Llamándose a sí mismos 'Esfinge', suben un vídeo a Internet y amenazan con destruir Tokio a menos que se resuelva un enigma críptico. Son dos de los supervivientes de un experimento secreto de la Academia Rising Peace para desarrollar a niños huérfanos con síndrome de sabio en armas humanas. Se hacen amigos de Lisa, una chica solitaria de instituto, que se ve envuelta en sus planes para desenmascarar las actividades nefastas de la organización".
Es super interesante pero en realidad la vi porque su creador, Shinichiro Watanabe, tiene a sus espaldas nada más y nada menos que el clásico COWBOY BEBOP, de 1998.
 |
| Imagen de la película de 2001 |
Es que Cowboy Bebop no es una obra cualquiera.
A ver como lo hago para no enrollarme.
Creada en sus inicios como serie de animación de 26 episodios (1998), se adaptó al manga (1999), se llevó al cine (2001) y a la imagen real (2021).
La historia transcurre en el año 2071 cuando el descubrimiento de unos portales hiperespaciales permiten a la humanidad colonizar el Sistema Solar. Pero un accidente en el portal terrestre hace que la mayoría de terrícolas tengan que emigrar.
Y ya está.
El trasfondo.
Porque lo demás es cine negro del bueno.
Muy bueno.
Y la banda sonora es EXCEPCIONAL. Interpretada por el grupo de jazz/blues The Seatbelts está editada en ocho álbumes.
La serie de acción real la vi recientemente y no esta mal teniendo en cuenta que los personajes del anime son excepcionales y es muy difícil "clavarlos".
 |
| Daniella Pineda es Faye Valentine en la serie de 2021 |
Tengo más que comentar de Shinichir0, por ejemplo la serie The Animatrix (2003).
"The Animatrix es una película antológica en estilo anime sobre el mundo de ficción de la trilogía Matrix. The Animatrix en sí es una recopilación de nueve cortos animados creados por famosos directores de animación; entre estos cortos destaca lo variado en gráficos y originalidad en las historias, basadas en la trilogía estadounidense mencionada, haciendo las veces de precuela o de secuela".
Sinichiro dirige dos episodios: Historia del chico e Historia de un detective.
y Lazarus (2025).
"En el utópico año 2049, el mundialmente famoso neurocientífico Dr. Skinner, que es un Premio Nobel, descubrió un analgésico milagroso conocido como «Hapna», que alivia por completo cualquier dolor, hasta que un día él desaparece de la faz de la Tierra. Tres años después, en 2052, Skinner reapareció en un vídeo en línea para anunciar que el fármaco tenía una vida media de tres años y que pronto todos los que lo consumieron morirían".
"Un grupo de trabajo de cinco agentes, llamado «Lazarus», se reúne para localizar a Skinner 30 días antes de que muera la primera ola de usuarios de Hapna y crear una vacuna".
Es imposible no trazar paralelismos con Cowboy Bebop porque algunos personajes tienen su alter ego en ambas series. Por ejemplo Axel Gilberto y Spike Spegel.
La música también está muy currada.
Simoun (serie de 2005, de Junji Nishimura).
Se dice en FILMAFFINITY:
"En el mundo de Daikuuriku todos nacen mujer, pero escogen su sexo definitivo a los 17 años. El gobierno mantiene la paz de Simulacrum mediante máquinas mágicas que vuelan, llamadas “Simoun”, que son pilotadas por chicas jóvenes que todavía no han determinado su sexo".
"Cuando la industrializada nación de Argentum decide invadir Simulacrum, para adquirir el secreto de los Simouns, estalla una violenta confrontación, arrastrando a los Simoun “Sibyllae” -naves pilotadas por sacerdotisas- a la encarnizada batalla. En el fervor de la batalla, los Sibyllae garantizan la elección permanente del sexo para proteger a los combatientes de la guerra".
"Aaeru, una decidida joven Sibyllae con un misterioso pasado, y Neviril, líder de la Chor Tempest”, que forman parte de la élite del escuadrón Simulacrum, deberán conducir y proteger a sus compañeras sacerdotisas hacia el enfrentamiento dejando a un lado sus diferencias personales".
Pues sí, YURI del bueno -también lo hay malo, pero no demasiado- en el que "las chicas son guerreras".
Luchan y algunas mueren.
No hay piedad para las Sibyllae.
Las naves son muy curiosas, con cierta reminiscencia al planeador de Mazinger Z.
Blame¡ (manga de 1996 y película de 2016, de Tsutomu Nihei)
Yo venía de leer y ver Knights of Sidonia y estaba como loco de leer algo más de T. Nimei.
Pero el Ciberpunk de Blame! me pareció duro,
muy duro.
"La historia transcurre en una realidad distópica, futurista y oscura en la que el ser humano queda alienado por una realidad dominada por una tecnología hostil a la vida natural. El universo de Blame!, relacionado con el concepto de la Esfera de Dyson, es cerrado y puramente artificial y tecnológico; se trata de una maraña de niveles de estructuras metálicas y caminos laberínticos que los conectan. Apenas existen seres humanos y las criaturas que lo pueblan van desde robots sin aparente consciencia hasta androides con sus particulares formas de vida cibernética".
Argumento:
"Este manga nos narra la historia de Killy el aventurero, y de su búsqueda a través de La Ciudad para encontrar genes con conexión a la red".
"La Ciudad, que es el lugar donde transcurre toda la historia, es una construcción que envuelve la Tierra formando una esfera de dimensiones desconocidas, formada por gigantescos sectores o plantas una sobre la otra. Estos grandes sectores, formados a su vez por miles de niveles, cavernas y estructuras, están separados entre sí por barreras infranqueables conocidas como megaestructuras, totalmente inmunes a armas convencionales e imposibles de taladrar o atravesar de modo alguno. En adición a esto, cualquier intento de aproximación a una de estas megaestructuras desencadena una respuesta masiva del Sistema de Seguridad.
"La Ciudad puede ser más grande que la órbita de Júpiter, coincidiendo así con la teoría que Freeman Dyson propuso y que fue conocida como la Esfera de Dyson. Básicamente esta teoría nos propone un futuro en que la tecnología será tan vasta que necesitaremos una fuente de energía equiparable al Sol".
"En La Ciudad habitan, además de los humanos, otras criaturas como los seres de silicio, mutantes, Dispositivos de Seguridad, etc. Los seres de silicio son criaturas no-humanas y cibernéticas, erráticas y anárquicas con una base de odio común hacia los seres humanos sean puros o no, pero en algún punto descubrimos que sus motivos en general se reflejan en el deseo del Ser de Silicio, de conseguir genes humanos puros para acceder a la red de control de La Ciudad (La Redésfera) y entre otras motivaciones erradicar por completo cualquier vestigio de humanidad".
"Los Dispositivos de Seguridad son criaturas que guardan las estructuras de la Ciudad tanto de Seres de Silicio como de Humanos sean estos puros o no, ya que la configuración de dichos sistemas de seguridad fue en algún momento desvirtuada y configurada a un nivel de alerta máxima".
"Los sistemas de seguridad pueden ser "invocados" por la Netsphere en puntos especialmente conflictivos como cerca de las megaestructuras, materializando sus formas físicas a partir del material sólido existente en los alrededores del punto de materialización. A medida que pasan los volúmenes nuevos elementos se van introduciendo en la historia. Iremos viendo como la búsqueda de Killy no es tarea fácil. Nuevos personajes y nuevas amenazas se introducirán en el universo que Nihei ha creado".
¿Habéis sido capaces de leer lo anterior?
Es un resumen de lo que pone la wiki.
Fue demasiado hasta para mi.
Me deshice del manga en mi tienda favorita.
La película -aunque tampoco es de las más fáciles de digerir- es más llevadera.
Neon Genesis Evangelion (manga de 1995, de Yoshiyuki Sadamoto y Khara).
La obra maestra de Hideaki Anno se llevó al manga en 1995, 10 meses después del estreno de la serie.
La edición coleccionista se compone de 7 tomos.
Y es soberbia.
Todo lo que podría contar sobre esta serie está aquí, en 2025: DESPEDIMOS ESTE AÑO CON... MISATO KATSURAGI
También le dediqué algún párrafo en 2022.
Aunque podría contar más.
Cuando tenga un rato.
Aggretsuko (serie de 2016, de Rarecho).
"Retsuko es una panda roja antropomórfica de 25 años, soltera, de sangre tipo “A”, quien trabaja en el departamento de contabilidad de una compañía comercial japonesa, tratando de hacer lo mejor posible para navegar a través de los problemas comunes encontrados por los jóvenes adultos en el Japón del siglo XXI".
"Retsuko sufre la constante frustración cotidiana por sus explotadores jefes y sus desagradables compañeros de trabajo. Por ello, desahoga sus emociones cantando death metal en el bar de karaoke todas las noches. Después de cinco años de rutina diaria de trabajo, la relación con sus compañeros de trabajo comienza a cambiar, trayendo cambios a su vida que ponen su trabajo en riesgo forzándola a experimentar cambios en su vida de manera inesperada".
¿Con qué tipo de animal identificarías a tus compañeros de trabajo?
Aggretsuko no sólo es una parodia del trabajo "en equipo".
Es la misma realidad.
Todos llevamos una Retsuko dentro.
Algunos varias.
Emanon (mangas, de Shinji Kajio e ilustrados por Kenji Tsuruta).
En 2023.
Ahora voy con todos.
"¿Hasta donde sois capaces de recordar en vuestra vida? ¿Cuál es vuestro recuerdo más antiguo? ¿Un paseo por el parque con vuestros padres, persiguiendo palomas, o una primeriza sesión de cine? Son imágenes que quedan borrosas, según la edad que tengamos, envueltas en una neblina en un rincón poco concurrido de nuestro cerebro… Si ya es difícil mantener los recuerdos de toda una vida (cuando unos sustituyen a otros que creías recordarías siempre, ya sean buenos o malos), ¿cómo te sentirías si tuvieras que recordar todos los recuerdos acumulados de los seres vivos desde la creación de la vida en este planeta? Millones de vivencias, experiencias, evoluciones biológicas, guerras, alegrías, decepciones, nacimientos, muertes, millones de días y noches,… Y no es cuestión de memoria física (no habría neuronas suficientes en un cerebro humano normal), sino que se transmite a nivel de genética, de forma automática, sin capacidad de decidir si se quiere o no recibir o transmitir esa información e indolora. Esta es la historia de la última representante de este grupo selecto de seres que han ido recibiendo toda esta información a lo largo de los siglos, y como lo transmite a un chico normal y corriente durante la travesía de un barco… "
Seguir leyendo aquí, en ZONA NEGATIVA: Emanon Recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta
Sobre Emanon Vagabunda dicen en RAMEN PARA DOS:
"se compone de dos relatos cortos. El primero, completamente a color, sucede en una pensión en las afueras de una ciudad japonesa. Aquí somos testigos del encuentro entre un chico que trabaja en la pensión, Takuma con Emanon, una joven sorprendente. Y es que Emanon asegura conservar los recuerdos de todos sus ancestros desde hace tres mil millones de años, ya que siempre al reproducirse y engendrar a una hija, estos recuerdos se han ido sucediendo y son imposibles de borrar".
"El segundo relato, ya en blanco y negro, nos cuenta otro encuentro entre la enigmática y fumadora Emanon y un joven muy parecido a ella que guarda cierto nexo en común trastocando todos los paradigmas en los que se sustenta su existencia. Esta historia centrada en 1967 queda inconclusa, ya que tendrá su final en el siguiente volumen".
El siguiente volumen es Emanon Vagabunda 2.
Nos dicen en CÓMIC CRITICÓN:
"Emanon aparece en un bosque y no recuerda nada. Ahí es llevada a un hospital donde empezará una vida sin su don".
"Es quizá por esto que vemos a una Emanon mucho más feliz y con ganas de vivir algo diferente".
"Hasta ahora, el recordar todo lo que ha ocurrido en el planeta le hacía sentirse mal, por eso erraba constantemente de un lugar a otro. Aquí la vemos asentarse en un lugar y con un chico con el que empezará una bonita relación".
"Este tomo es el más bonito y emotivo de los tres. Es costumbrista y tiene relativamente poco texto. Casi todo lo narra mediante los dibujos, tanto las alegrías de los personajes como las tristezas están contadas de una manera muy efectiva. Además, nosotros conocemos el poder que tiene Emanon y cómo funciona, por eso cuando se va acercando el final, el sentimiento de melancolía y tristeza se vuelve mucho más intenso".
Faltástica no sólo por fantasía.
Es que es genial.
Nunca unas historias -en ocasiones con apenas texto- pueden decir tanto y de forma tan profunda.
Puro ensimismamiento.
Tengo que volver a leerlas.
Insomniacs after school (Kimi wa Hōkago Insomunia, serie de 2019, de Makoto Ojiro).
Esta es una historia sobre gente que no duerme y sobre ASTRONOMÍA.
Esto es porque la pareja de protagonistas, Ganta e Isaki, son dos estudiantes de instituto que durante el día se van a dormir al sitio más discreto de todo el recinto.
El abandonado observatorio astronómico.
Y eso le añade un extra a la que podría ser una típica historia de chico-conoce-chica.
Y se aprende mucho.
Sobre astronomía y sobre fotografía.
Me gustó tanto que estuve detrás del manga, pero son ¡glups! 14 volúmenes.
Todos publicados, me tendría que hacer con todos.
De golpe.
Algún día.
La banda sonora de Yuki Hayashi es también genial así como los temas de intro ("Itsu Aetara" de Aiko) y final ("Lapse" de Homecomings).
Vanilla Essence (manga de 2015, de Yamatogawa)
 |
| El dibujo de la portada está hecho para atraer al lector y poco más. No le hace justicia a como es en realidad, con un trazo muy fino y que no le va a la zaga a ninguno de los mangas aquí comentados. Dejaremos aquí los detalles más escabrosos... |
¿Habéis oído hablar del género HENTAI (trad.: pervertido)?
Pues este manga lo es.
Pues yo sentía curiosidad.
Y la curiosidad mató al gato.
Esto no es lo mío.
Pero este género tiene legión de seguidores y así nos va.
Y no lo digo por el sexo, es que me pareció algo machista.
O es en realidad ese resquicio que me queda del puritanismo católico...
Y es que este tipo de historia está dedicado al género masculino y no va a ser precisamente feminista.
Aunque las protagonistas son realmente las chicas.
Algo calenturientas tal vez.
Os transcribo lo que dice ZONA NEGATIVA.
"Un instituto plagado de adolescentes en plena ebullición, cuando el despertar sexual llama a la puerta y comienzan los primeros amoríos (para los más afortunados) y las primeras fantasías y placeres secretos (para todos y todos los demás). Encontramos jóvenes con gusto por el voyerismo, quienes encuentran tentadoras las horas de actividades extraescolares, quienes aprovechan el tiempo en la enfermería o durante un resfriado y así hasta 10 historias cortas".
"No es una obra que destaque particularmente. En su estructura narrativa son todo calentones hechos cómic, y en el dibujo, aunque cuidado y con gran detalle, no impacta ni se desmarca del canon".
"Tiene un dibujo muy.. fluido.. en más de un sentido. Como en todo manga, pero en los eróticos en particular, el conocimiento anatómico es primordial. Y en Vanilla Essence Yamatogawa-sensei muestra una gran pericia a la hora de dibujar los cuerpos de los personajes, variando las posturas y perspectivas constantemente. En este sentido podemos ver como la ropa se funde con la escena y funciona también sumando a la escenografía, cubriendo y descubriendo los cuerpos a la vez que los perfila. Se nota que pone también especial atención en las expresiones de los personajes tanto durante las escenas de presentación como en las de “acción”.
"La traducción de los diálogos constituye un trabajo exxxcelente, no quedándose en un lenguaje burdo y erótico sino también armonizando todos los diálogos de parejas y dándole un empaque a la relación que ambos integrantes tienen".
"Sigue siendo hentai enfocado al público masculino como la gran parte del que se genera, poniendo más en el foco el físico y el placer de las chicas que aparecen en viñeta, reforzando sus atributos naturales y deformando sus expresiones en un éxtasis constante. Así con todo encontramos personalidades muy diversas entre las susodichas, todas con un corte canónico eso sí pues en 20 páginas no es posible ahondar en mucha personalidad (menos si la mitad se las pasan en menesteres de alcoba)".
"El manga, aunque escenifique lances de adolescentes en el instituto, evidentemente es para mayores de 18 años. Por si se le da a algún menor de leerlo (pillos siempre hubo y habrá), esto es una fantasía. Pura ficción e imaginación como la vuestra de estar de hormonas hasta los topes. Ni el sexo es tan sencillo y simple ni todo sucede como puede suceder en las páginas de un hentai o un vídeo erótico. Y para los que digan que esto es tóxico, que afecta a la imagen del manga y no sé qué más sarta de tonterías, aquí nadie obliga a leer nada. Os ahorráis el dinero que no os paga la Iglesia por beatillos".
"En la variedad está el gusto, y yo celebro que una editorial arriesgue con demografías tan poco habituales. Que se publicaron algunas obras en los 90 y 2000, pero de eso hace ya casi 20 años, con lo que los estilos han variado y actualizado. Siempre con la diferenciación del resto de obras para todos los públicos, tampoco es necesario exponerla como una obra común y moliente. Y que venda bien significa que hay curiosidad y gustos diferentes. Simple, seca y llanamente (bueno… o húmedo y abultado)".
Ya no lo tengo.
El manga.
Creo que sigue por las estanterías de EDICIÓN LIMITADA, en Sevilla, sin venderse.
Mazinger Z (manga de 1972, de Go Nagai)
Pues hace algún tiempo encontré de ocasión parte de la primera serie que se publicó en España de este manga mítico,
lo hizo Selecta Visión en 2003-2004,
y no me gustó.
Sé que debe ser un crimen, pero antes que ponerme a buscar el número que faltaban la vendí.
Y es que el manga es muy distinto de aquello que vimos en la tele en los años 80.
Hay una edición coleccionista editada en 3 tomos en 2024.
Tengo que reconocer que me gusta más la adaptación que hizo en España la Editorial Junior de la serie de televisión.
En fin.
Los confines de la oscuridad (Usuzumi no Hate, manga de 2022, por Haruo Iwamune).
Lo que me pasó con este manga es lo peor que te puede pasar en este mundillo.
Que cuando te enganches deje de publicarse.
Y sólo iban dos tomos.
"Una chica busca supervivientes entre las hermosas ruinas de un mundo posapocalíptico. En ese universo gris, se producirán encuentros inesperados con máquinas y cadáveres: una criada fiel a los restos mortales de su querido señor, un hombre que mecanizó su cuerpo para seguir viendo películas o unos padres que jamás dejaron de proteger a sus hijos. Vestigios del pasado a través de los cuales irá conociendo al ser humano".
Una lástima.
Hay otras series -que ya he comentado aquí- que se van publicando regularmente y que no he vuelto a retomar hasta que no acaben para leerlas del tirón.
Entre estas están:
Otherside picnic (Urasekai Picnic, serie desde 2024, de Iori Miyazawa). Hablé de ella en 2021 cuando acababa de ver la serie de animación pero ahora voy por el volumen 8 del manga.
Es como un Stranger Things de chicas, con su "mundo del revés" y todo. Aunque en realidad está basado en la novela soviética Picnic Extraterrestre (1972). Esta novela a su vez fue el origen de la legendaria película de Andrei Tarkovsky STALKER (1979).
Heavenly Delussion (Tengoku Daimakyō, serie desde 2018, de Masakazu Ishiguro). Hablé de este manga colapsista en 2024, cuando acababa de ver la serie de animación.
Voy por el volumen 11.
Y son 13.
Qué ganitas de acabarla.
Nos cuentan en LOS INVENCIBLES PODCAST:
"Esta historia nos lleva a un escenario post-acapoalíptico donde, después de una gran catástrofe, las ciudades japonesas parecen devastadas y en dónde unos pocos supervivientes intentan subsistir. Seguimos los pasos de Kiruko y Maru, dos jóvenes que intentan buscar un idílico lugar en mitad de toda esta devastación, un sitio donde se rumorea que no hay agua contaminada, donde crecen todo tipo de plantas y vegetales y donde la gente está a salvo de los devorapersonas, peligrosos monstruos que los acecharán constantemente".
Ellos son expertos en acabar con estos bichos.
"Paralelo a este relato, conocemos a Tokio, una joven estudiante, que vive junto con sus compañeros en una institución donde todo es idílico y donde la educación de estos, está siendo regulada por máquinas las cuales les prohíben ir más allá de los muros que cubren este lugar. ¿Será este sitio el que están buscando nuestros dos protagonistas? ¿Cuál es el objetivo de esta academia en realidad? ¿Llegarán a cruzarse los destinos de estos personajes?"
Pues yo todavía no lo sé.
"Seguir los pasos de Kiruko y Maru es mucho más emocionante a nivel de entregarnos, no sólo una aventura de supervivencia en un mundo en ruinas, con monstruos y en donde todo se ha ido a tomar por saco, sino que también por ver cómo la relación entre estos dos personajes es el verdadero corazón de la obra. Porque las interacciones entre ambos, el ver como hacen bromas, como se enfrentan a los peligros juntos o como hablan entre sí, son el verdadero caldo de cultivo del desarrollo de estos y lo que de verdad acaba sirviéndote para empatizar en cada una de las situaciones a las que se tienen que enfrentar en un mundo, donde cada comunidad establecida a formado su propia ley y orden".
Otra cosa, atención ¡SPOILER!
Kiruko -antes llamado Haruko es en realidad un chico en el cuerpo de una chica, su hermana. Así la relación sentimental con Maru es en realidad ¡homosexual!
"Ella es él, está la impresionante revelación que nos deja el final del primer volumen, descubriendo que en realidad Riruko es un chico al que le trasplantaron el cerebro al cuerpo de su hermana, conservando aun así, su personalidad y sus gustos. Una situación que, por supuesto, da un interesante planteamiento para el mundo LGTB+ por varios motivos, siendo el primero el ver como un hombre tiene que hacer una transición forzada a mujer y como durante el paso de los capítulos se debe enfrentar constantemente a este hecho adaptándose a su nuevo cuerpo. Evidentemente, por el otro lado, se encuentra el terreno amoroso, al no tardar en ver cómo tanto Maru como Riruko comienzan a sentir algo el uno por el otro, convirtiéndolos en una de las primeras parejas homosexuales canónicas en protagonizar un Seinen y siendo por ello, todo un hito en este género".
Otras dos series están a punto de publicarse en su totalidad:
Asadora! (serie de 2018, del maestro Naoki Urasawa).
Comenté esta serie de mangas en 2023 y ya va por los nueve volúmenes.
Todavía no estoy seguro de si la puedo dar por terminada.
Tendré que leerla otra vez del tirón.
"Asa Asada es una niña que forma parte de una familia de once hijos que vive cerca del Puerto de Nagoya. Al ser una de las intermedias, pasa bastante desapercibida y la gente no suele recordar quién es ella de entre todos sus hermanos. Un día de 1959, la pequeña sale a toda velocidad en busca de un médico para que ayude a su madre a dar a luz a un nuevo hermano. Sin embargo, las cosas se complican. Mientras intenta volver a su casa, Asa es secuestrada por un misterioso ladrón que busca cobrar una recompensa por ella. Este la lleva a una nave cerca del puerto donde les pilla de improvisto un tifón que traerá consigo un auténtico desastre, así como un enorme misterio. Aquí es donde comienza la nueva vida de Asa, la cual seguiremos de cerca mientras la vemos crecer e intentar descubrir qué pasó en realidad aquél fatídico día".
La niña va creciendo y todas sus amistades también.
Y la historia ¡pues no veas!
La de giros que pueden dar las tramas cuando es Urasawa quien las desarrolla.
Seguir leyendo en el enlace.
Arte (manga de 2013, de Kei Okubo)
Arte comenzó a publicarse en 2013 y yo llevo leyéndola desde 2022.
Actualmente va por el volumen número 19 en castellano.
Y parece que el 20 es el último.
Y, aún así, no sé si quiero que finalice.
Porque ahora que yo también me estoy dedicando al arte, al de Leonardo da Vinci en concreto, reproduciendo algunas de sus obras a lo largo de todo este curso, sigo con más fervor las aventuras de esta chica de Florencia de la que he aprendido mucho.
Historia de España incluso.
Cuando estuve en Tordesillas incluso creía verla por allí.
Bueno, más bien lo he aprendido todo de su autora Kei Okubo.
Cuando termine la serie prometo un especial.
El maestro del manga de terror adaptó esta historia de H.P. Lovecraft en 3 tomos.
Yo he leído TODAS -o casi todas- las novelas de Lovecraft.
En manga había leído El Sabueso y otras historias, también de Tanabe.
Y no me gustó, lo encontré algo recargado y confuso.
Pero le dí una segunda oportunidad.
Y puede que lea más.
Dicen en ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!:
"El horror de Dunwich es una de las obras principales dentro del ciclo de los Mitos de Lovecraft. No sólo es el mayor éxito comercial de Lovecraft en vida, también en lo literario es importante. En las algo más de veinte páginas del relato original, nos encontramos con la presencia de uno de los principales Dioses Exteriores o con la Universidad de Miskatonic en Arkham, y además es el relato en el que más importancia tiene el Necronomicón, el infame libro escrito por Abdul Alhazred, el árabe loco. Pero también se aprecian los dejes y los prejuicios del autor: Wilbur Whateley, el inquietante niño de rápido crecimiento que conocimos en el primer tomo, es de piel oscura, y proviene de una familia de bajo nivel social del ámbito rural en un opresivo relato de folk horror. Las creaciones de Lovecraft han pasado a la historia, pero el clasismo y el racismo del autor forman parte de lo que fue".
"Tanabe sabe captar a la perfección la esencia de “El horror de Dunwich”. En esta historia, se deja un poco de lado el terror cósmico de alguno de los relatos más célebres de Lovecraft para ofrecer al lector una buena dosis del denominado Folk Horror. ¿Y cómo se las apaña Tanabe para conseguir provocar en el lector esta sensación de desasosiego y mal rollo? Pues muy sencillo, con un dibujo magistral que roza la perfección".
Hala, ya sabéis.
Metamorfosis BL (manga de 2020, de Kaori Tsurutani)
Dicen en COMIC FREAK:
"Fangirleo intergeneracional".
"La obra de Kaori Tsurutani era una licencia muy esperada, y se ha convertido automáticamente en uno de los títulos más delicados e interesantes de mi pila de lecturas. Sencillo en su premisa (una viuda jubilada descubre el género de manga Boys' Love y se engancha, trabando amistad con una introvertida librera adolescente que también es fan), me había generado un horizonte de expectativas falso por el que yo pensaba que se trataría del típico manga de enredo y comedia ligera".
"Error. Estamos ante algo más sutil y calmado que funciona a varios niveles: un recordatorio de la fuerza de la tercera edad, de que no debemos olvidar a nuestros mayores y que queda siempre mucho por descubrir en la vida; una carta de amor al manga y a las librerías; y un espejo en el que se reflejará toda esa gente que ha tenido que disfrutar de su pasión en solitario, ya fuera por la incomprensión o por la soledad".
"Toda esa gente que era la única de la clase que leía manga. Esa persona introvertida. Esa otra que amaba los cómics pero vivía en un pueblo perdido. Las huestes frikis de la era pre-Internet. Todos esos incomprendidos e incomprendidas culturales que saben lo bonito que es poder conocer a alguien con quien compartir tu pasión percibirán a la primera la belleza de este tierno manga".
Todo el mundo tiene un hueco en el manga.
¿Tu no?
Yotsuba¡ (manga de 2003, de Kiyohiko Azuma).
Atención, llegamos a un clásico con entrada propia en la wiki. Como Mazinger Z o Neon Génesis Evangelion.
Y su protagonista es una niña de cinco años.
Tengo este manga porque cuando comencé a coleccionarlos -con la idea inicial de que mi hija leyera tebeos-, vi que este podría interesarle mucho más que otros.
Y así fue.
Cuando se le pasó la fiebre decidí leerlo yo.
Los 16 volúmenes salvo dos que nunca encontré.
Y es genial.
"La trama se centra en las aventuras y travesuras de Yotsuba Koiwai, una niña adoptada de cinco años de edad, que es enérgica, alegre, curiosa, rara y peculiar. Además, no conoce cosas que cualquier niña de su edad debería saber, como los timbres y los columpios. Todo comienza cuando se muda junto a su padre a una nueva casa y crea amistad con la familia Ayase, sus nuevos vecinos, compuesta por tres hermanas que viven con su madre y su padre quien usualmente viaja".
Los personales de la serie son increíblemente entrañables y divertidos comenzando por el padre adoptivo Yousuke, las tres hermanas Ayase -Asagui, Fuka y Enna-, su madre y los amigos del padre, el enorme "Jumbo" y el antipático -según Yotsuba- Yanda.
Una creación de este manga que tomó vida propia es el robot de carton DANBO, que se convirtió en meme en internet y que ha protagonizado varias campañas publicitarias.
Ranma 1/2 (anime, serie y manga, de Rumiko Takahashi))
¿Quién no conoce a Ranma Saotome, experto en artes marciales?
¿al personaje de Rumiko Takahashi que cambia de sexo cuando entra en contacto con el agua fría?.
 |
| La serie de anime de 2024. |
Ranma 1/2 se publicó primeramente como manga entre 1987 y 1996 en ¡38! volúmenes.
Yo sólo he leído el primero en la edición de 2016, de 19 tomos.
Pero sí he visto la serie de anime que se estrenó en 2024 de 24 episodios.
Creo que hay una tercera sesión.
Hay otro anime anterior de 1989 y varios OVAs.
La historia es disparatada no, lo siguiente.
En la línea de la mangaka Rumiko.
Pongo aquí el argumento de la wiki, por si os interesa.
"Durante un entrenamiento en China, Genma y su hijo Ranma Saotome accidentalmente caen dentro de los estanques encantados de Jusenkyo. Cuando alguien cae en un estanque maldito toma la forma física de lo que se haya ahogado en él por primera vez, cada vez que entra en contacto con agua fría, siendo la maldición revertida cuando se expone al agua caliente. Genma cayó en "El Estanque del Panda Ahogado" mientras que Ranma cayó en el "Estanque de la Chica Pelirroja Ahogada"
"Al regresar a Japón, ambos van a establecerse en el dojo del viejo amigo de Genma, Soun Tendo. Genma y Soun habían acordado que sus hijos se casarían y se encargarían del Dojo Tendo. Soun tiene tres hijas adolescentes: Kasumi, Nabiki y la temperamental Akane. Esta última es obligada a ser la prometida de Ranma, bajo el argumento de que comparten edad e intereses En un principio ambos se rehúsan a aceptar el acuerdo, pero con el pasar del tiempo comienzan a desarrollar sentimientos entre ellos".
"Conforme avanza la historia, vamos conociendo a más personajes, algunos de ellos malditos por caer en los pozos de Jusenkyo, como la amazona Shampoo, quien se transforma en una gata rosada; Mousse, quien se transforma en un pato; y el siempre desorientado Ryoga Hibiki, quien se convierte en un cerdo negro y que es uno de los rivales de Ranma, dado que se enamora de Akane".
Emocionante ¿no?
Para muy "otakus".
 |
Manga de 2019. |
Lycoris recoil (serie de 2022, de Spider Lily y Asaura )
Basada en una novela ligera, Lycoris Recoil "es la historia de una organización secreta de inteligencia en todo Japón llamada DA (Direct Attack) y un equipo de chicas agentes llamadas "Lycoris", encargadas de asesinar y eliminar a los posibles terroristas y criminales peligrosos antes de que estos se conviertan en una potencial amenaza para la tranquilidad del país".
"La vida pacífica y ordinaria en Tokio se debe a la protección de estas jóvenes chicas. La agente de élite llamada Chisato Nishikigi es la Lycoris más fuerte de todos los tiempos junto con su compañera de trabajo, Takina Inoue, una misteriosa pero talentosa Lycoris que hace poco fue degradada de su rango en DA por insubordinación. Ellas son relevadas a trabajar en una sucursal de la organización que se llama "LycoReco", un café donde deberán atender todo tipo de solicitudes desde cuidar niños en guarderías, enviar y recibir paquetes o enseñar japonés a extranjeros".
Resto en la Wiki.
Resumiendo mucho, a Chisato le gusta eliminar por vía expeditiva a los criminales y Takina prefiere no llegar al uso de las armas.
Y cuando las usa no suele matar a nadie.
¿Cual es más eficaz?
Si os gusta podéis probar con el manga.
Los personajes del LycoReco Café son de lo mejor de la serie.
Hige wo Soru: La chica de secundaria (serie de 2021, de Shimesaba)
Una comedia romántica publicada originalmente como novela ligera.
Pero con un tema espinoso.
"La historia comienza con Yoshida, un empleado de oficina masculino de 26 años especializado en tecnología de la información, quien finalmente había reunido el coraje para confesar sus sentimientos por su empleadora y enamorada de toda la vida, Airi Gotou. Sin embargo, lamentablemente, terminó siendo rechazado y sale a beber con su compañero de trabajo/mejor amigo Hashimoto para aliviar sus penas. Mientras regresa a casa en estado de ebriedad, conoce a Sayu Ogiwara, una adolescente de secundaria que le pide pasar la noche con él. Él la deja entrar por lástima y porque está demasiado cansado para discutir, diciéndose a sí mismo que la echará mañana. Al día siguiente, ahora sobrio, Yoshida le pregunta a Sayu cómo terminó en su departamento: ella revela que se había escapado de su familia y su hogar en Hokkaido y se ha estado prostituyendo con hombres al azar a cambio de un lugar para quedarse. Ahora que conoce su historia de fondo, Yoshida se siente mal por ella y se ve incapaz de echarla de su casa y comienza su tiempo de convivencia".
Resto en la Wiki.
Sí, el tema se las trae.
Pero no está mal contado.
No hay demasiado sexo.
O ninguno creo recordar.
Implícito quizá sí.
Chobits (serie de anime de 2002 y manga de 2001, de CLAMP)
Cuando comencé en serio con esto de los mangas me informe de los imprescindibles en cada género o -como se dice para los mangas- en cada "demografía".
Y en el SEINEN -manga para público masculino adulto- este es uno de los títulos imprescindibles.
Un imprescindible de la década de los 2000.
Es una reseña que no había puesto nunca.
Y el manga lo leí hace mucho.
De hecho fue de los primeros.
Imperdonable.
Ahora estoy con el anime.
CLAMP , las autoras, se refiere a un grupo de cuatro señoras ya cercanas a los 60, super-prolíficas en esto del manga y que son muy conocidas por esta obra y otras como Cardcaptor Sakura.
Nos dicen en el Baúl de los Recuerdos:
"En el futuro, los ordenadores se han desarrollado tanto que llegan a ser «Persocons», ordenadores andantes que tienen apariencia humana. Hideki Motosuwa, es un estudiante de preparatoria, que quiere obtener desesperadamente uno de estos Persocons, pero no tiene el suficiente dinero. Un día, encuentra uno de estos tirado en la basura -con apariencia de chica de estatura media- y lo lleva a su apartamento. Como lo único que dice en un principio el Persocon es «Chii», decide nombrarla como Chii. Aunque, más tarde, descubrirá que puede ser un modelo avanzadísimo de Persocon denominado «Chobits», el cual puede tener pensamientos independientes. Así y con estas, Hideki hará frente a los problemas de la adolescencia y a los llegados junto a su nuevo Persocon, Chii".
Personajes principales:
Hideki Motosuwa: Buen tipo, trabajador,simpático, carismático, algo perdedor o con malas rachas,pervertido y agradecido. Tiene las facetas tópicas de todos los personajes principales de las series además de la de perdedor. Y a pesar de ser bastante tópico, llega a caer en gracia (tanto sus desgracias como sus triunfos), y el tono reflexivo que le da a la temática del «amor a una máquina» le da más complejidad al personaje de lo que se refleja en su fachada principal en un inicio.
Chii: Persocon del modelo «Chobits». En un principio no sabe hablar, y tiene que ir aprendiendo todo a partir de cero. Este personaje sufre un desarrollo característico enorme, siendo como una niña a principios del anime, y acabando y tomando decisiones como una mujer hecha y derecha al final de la serie. Es simpática, graciosa y muy carismática.
¿Se puede sentir amor por un robot?
Pues esta y otras cuestiones se exploran en esta obra redonda.
"Chobits es un anime romántico con comedia ubicado en un mundo futurista donde los robots que rozan lo humano existen. Es un anime romántico muy llevadero y poco dramático, y tiene mucha comedia. Se basa en una comedia romántica muy bonita y con momentos graciosos. El romance no es muy cursi, sino que es bastante llevadero. Los personajes son muy carismáticos, y se les coge muy fácilmente el gusto. Este anime agrada a la vista y por eso yo lo califico como una obra de arte".
El personaje de Chii también arrastra un marketing considerable. Yo hace un tiempo que estuve tras una figura pero afortunadamente lo dejé.
Es que al final no termino ninguna.
Hay incluso libros de ilustraciones dedicados a este personaje.
Chii es relativamente sencilla de dibujar y este es un buen libro para guiarse.
Yesterday wo utate (serie de 2022, de Kei Otume).
 |
| Portada de la banda sonora. |
Nos dicen en El Palomitrón.
"La vida adulta es jodida, y el camino hacia ella no lo es menos. De eso trata precisamente Yesterday wo Utatte, la última producción del estudio Doga Kobo. Adaptando el manga homónimo que Kei Tôme comenzó en 1997 y terminó en 2015 en las páginas de la revista Grand Jump, con un total de 11 volúmenes recopilatorios, el estudio nipón regresa con una nueva dosis de un género que se le da especialmente bien. La comedia, eso sí, aunque bien medida e implementada en la obra de marras, quedará relegada a pequeños momentos de distensión. Con ligeras reminiscencias al estilo autoral de Inio Asano, Kei Tôme hace que Yesterday wo Utatte se sienta como un trampolín entre etapas de la vida. El escenario de una azarosa agrupación de personalidades con psiques y visiones de la vida muy diferenciadas, pero con algo en común: los fantasmas de un pasado que moldea su futuro".
Yo sólo he visto la serie de anime, pero me temo que tendré que hacerme como el manga que -como casi siempre- da mucho más.
"Yesterday wo Utatte no es una obra apta para todo el mundo. La melancolía tonal que impregna la narrativa y una plomiza ambientación que funciona de maravilla gracias a la cohesión estética del conjunto no se lo pondrán fácil a esa parte del público que busque un coming-of-age de tintes románticos más propenso a la distensión que a la reflexión. Hay cierto trabajo de predisposición y, por supuesto, aquellos que no hayan experimentado una situación similar a la de los protagonistas no entrarán en el juego que Yoshiyuki Fujiwara —director del proyecto— traslada con elegancia y eficacia al audiovisual, no a menos que afilen su sentido de la empatía. Como mencionaba, es un escenario similar a algunos de los planteados a lo largo de la carrera de Inio Asano, un autor muy idiosincrático que tiende a explorar la psicología humana a través del retrato de una amalgama de personalidades en distintas etapas y perspectivas de la vida bajo un halo profundamente existencialista".
 |
| La energética y misteriosa Haru |
"Yesterday wo Utatte es una historia madura que versa sobre lo complicado que es crecer. Sobre lo complicada que es la vida adulta y lo complicado que es amar cuando no se ha olvidado, cuando el amor no es correspondido. Es un retrato de vivencias y una exposición de la necesidad de avanzar. De saber sobrellevar pasado y presente mientras los recuerdos se agolpan al ver las flores de cerezo caer; al charlar con cierta ironía sobre la vida y sus vaivenes mientras se consume un cigarro y los cuervos son testigos desde lo alto. Pero también es un recordatorio de que todos tenemos derecho a estar perdidos, a vagar sin rumbo durante cierto tiempo. Porque en una sociedad que porta la frustración por bandera, solo nosotros mismos tenemos la potestad de juzgarnos. Nadie más".
Como basta una buenísima crítica para revalorizar una historia.
Tengo que volver a verla.
Y quizá leerla.
Dandadan (serie de 2024, basada en el manga de Yukinobu Tatsu)
Esta es una divertidísima serie de terror sobrenatural que he visto recientemente.
Dice la Wiki:
"Momo Ayase es una estudiante de secundaria que cree en los fantasmas, pero no en los extraterrestres, mientras que su compañero de clase, Ken Takakura, a quien ella apoda «Okarun», cree en los extraterrestres, pero no en los fantasmas. En una apuesta para determinar quién tiene razón, los dos deciden visitar por separado lugares relacionados con lo extraterrestre y lo oculto: Momo visita los primeros y Okarun los segundos. Momo es secuestrada por un grupo de extraterrestres que accidentalmente desbloquean sus chakras, lo que le permite desarrollar habilidades psíquicas. Mientras tanto, Okarun es poseído por un espíritu y, junto con las habilidades de Momo, utilizan su forma poseída para derrotar a los extraterrestres".
"El resto de la historia sigue a Momo y Okarun mientras se alían con compañeros de clase, amigos, familiares y nuevos conocidos para combatir entidades sobrenaturales, incluidos espíritus y seres extraterrestres, al tiempo que navegan por la creciente tensión romántica entre Momo y Okarun. Inicialmente, la trama se centra en la búsqueda de Okarun para recuperar sus testículos perdidos. Tras lograrlo, la historia pasa a centrarse en Momo, que se ve afectada por una misteriosa maldición que reduce gradualmente su tamaño físico y borra su presencia ante quienes la rodean. Este acontecimiento impulsa la segunda mitad de la trama, en la que los demás personajes trabajan para deshacer la maldición y devolver a Momo a su estado original. Aunque la maldición de Momo finalmente se levanta, ella pierde la mayor parte de sus recuerdos en el proceso, incluidos los de su tiempo con Okarun y los demás".
Sí, la búsqueda de los testículos perdidos de Okarun, habéis leído bien.
Pura filosofía.
 |
Call of the night (Yofukashi no Uta, serie de 2022, de Kotoyama)
Como Insomniacs after Schooll esta es otra historia de gente que no duerme.
Que no duerme por la noche.
Kō Yamori es un estudiante que abandona la escuela y por la noche deambula en las calles para lidiar con el insomnio.
Una noche se encuentra con Nazuna Nanakusa que tampoco duerme.
Porque es una vampira.
Sigamos ahora en IGN España a Mario Sánchez:
"Su inicio explora la soledad del protagonista; un sentimiento muy común en alguien que no se siente conectado con la sociedad. El anime hace una clara distinción entre el día y la noche: durante el día, la gente hace su vida normal con sus responsabilidades, mientras que por la noche "no hay reglas" porque todo el mundo está durmiendo en casa o pasándoselo bien en la calle. De esta manera, se presenta la noche como un refugio donde no tienes por qué seguir normas sociales, estás libre de juicios y no tienes que estar a la altura de las expectativas de nadie: el lugar ideal para explorar tus verdaderos deseos, conocer tu identidad y ser tú mismo porque nadie te va a juzgar. La noche es sinónimo de libertad".
"Call of the Night reflexiona sobre todo esto, aparte de la libertad de elegir cómo vivir. A lo largo de la serie, se nos muestra también las vidas de otras personas que remarcan más todo el mensaje porque se puede extrapolar a diferentes personalidades y contextos".
"Definitivamente, es una serie que recomiendo a cualquier persona. En absoluto pretende ser algo filosófico, ya que es una comedia romántica ligera muy fácil de ver".
No lo había pensado desde este punto de vista.
Una historia fantástica.
En todos los sentidos.
Cyberpunk Edgerunners (serie de 2022, de Hiroyuki Imaishi)
Esta serie tiene hasta página web propia: CYBERPUNK EDGERUNNERS
Es que deriva de un videojuego.
Resumiendo mucho, muchísimo, en cierto aspecto pordría ser el Romeo y Julieta del Cyberpunk.
O no, olvidarlo.
Dice la wiki:
"La historia de Cyberpunk: Edgerunners transcurre en la ciudad estadounidense de Night City, una megaciudad en el Estado Libre de California del Norte. Dicha ciudad sufre una gran corrupción, adicción cibernética y violencia de pandillas. La ciudad está dividida en seis distritos, cada uno de los cuales tiene sus propios requisitos de vida precisos, y está controlada por varias megacorporaciones diferentes, incluidas Arasaka Corporation y su rival Militech Corporation. La historia del anime se desarrolla principalmente en Santo Domingo, el distrito más antiguo, pobre e industrial de Night City".
"En una distopía invadida por la corrupción, el crimen y los implantes cibernéticos, un joven impulsivo pero talentoso llamado David Martinez, después de perder todo lo que tiene en un tiroteo desde un vehículo, toma la decisión de sobrevivir en el lado equivocado de la ley como un «edgerunner»: un mercenario del mercado negro de alta tecnología también conocido como «cyberpunk» para así poder finalmente ganarse la vida por medio de encargos".
Cyberpunk es -por ejemplo- la película BLADE RUNNER (Ridley Scott, 1982).
Como dicen muchos es verdad que -a pesar de su parafernalia y la sangre- es una historia algo triste.
Dice David Monedero en su blog:
"Es un anime no apto para todos los públicos pero muy recomendable para cualquiera que le guste la acción y las historias de fracaso. Los diez episodios se hacen pocos cuando te das cuenta de que ya estás llegando al final, pero la satisfacción de ver que la historia cierra por completo y es redonda, agujeros ni cabos sueltos deja un buen sabor de boca que no hace sino pedir una segunda temporada a gritos".
Ya hay segunda temporada.
"Si te gusta el cyberpunk DEBES verla. Si te gusta el anime DEBES verla. Si has llegado hasta aquí… ya sabes".
En Vida Extra podéis leer esto otro:
 |
| David Martínez y Lucyna "Lucy" Kushinada son los "Romeo y Julieta" de esta historia. |
Ruri Rocks (Ruri no Hōseki, serie de anime de 2025, de Keiichirō Shibuya)
Esta es una historia sobre GEOLOGÍA.
Sobre geología práctica.
Como lo oís.
Según la wiki:
"Ruri Tanigawa es una estudiante de preparatoria a la que le encantan las joyas y los accesorios. Al visitar una joyería, encontró accesorios hechos con cristales. Ruri quedó maravillada por la belleza del cristal e intentó encontrarlo ella misma. Un día, mientras buscaba cristales, conoció a Nagi Arato, una estudiante universitaria de posgrado que se especializa en mineralogía. Su encuentro profundizó el amor y la fascinación de Ruri por el mundo de la mineralogía".
Aquí se aprende mucho.
Dónde buscar en los ríos o distinguir entre minas y calicatas.
Ahora sé que casi todo lo que hay excavado entre Villa del Campo y Pozuelo de Zarzón son en realidad calicatas, lugares de muestro que no llegaron a ser minas.
Es un curso de mineralogía casi completo.
En especial aprenderéis sobre la tremenda variedad de suelos y rocas de Japón y como encontrar los más raros.
Hasta el oro.
Ya estáis cogiendo una batea y marchando a la Ribera de Gata.
Aunque si os acompaña Nagi Arato más bien miraréis otra cosa.
Estos japos...
Claymore (serie de 2007, de Norihiro Yagi)
Esta es una serie de anime y manga dedicada a la Fantasia Oscura.
Muy oscura.
 |
| CLAIRE es el personaje principal. |
Culturilla: La Claymore es un tipo de espada ancha histórica de doble filo originaria de Escocia. Se caracteriza por utilizarse a dos manos y por su empuñadura de gran longitud, siendo un arma icónica en las Tierras Altas durante la Baja Edad Media y el Renacimiento.
Es la que lleva Braveheart en la película homónima de 1995 y algunos guerreros de Los Inmortales de 1986.
Resume la wiki:
"Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por la especie humana y por una especie de demonios conocida como Yōma -depredadores naturales de los seres humanos- . Estos pueden cobrar forma humana, lo que les permite vivir ocultos entre los humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores, que son seres creados por una organización secreta a partir de humanas. El nombre que reciben estas guerreras se debe a la gran espada que portan, conocida como claymore. Aunque su apariencia es muy similar a la humana, poseen algunas particularidades. El rasgo físico más sobresaliente son sus ojos plateados, que les ha valido también la denominación de "brujas de ojos plateados".
"Las Claymore poseen un escudo en su espada, dicho escudo les permite identificarse y presentarse entre todas. Además del símbolo y su nombre cada guerrera deberá ganar incontables batallas para obtener un puesto en el ranking de las más poderosas que en ese momento se encuentran activas en la organización teniendo un máximo de 47 guerreras por generación".
"La trama sigue a Claire, quien ocupa el último puesto en el lista de clasificación de la más fuertes. Se encuentra en busca de un Yōma infiltrado en una de las aldeas que suele recurrir a la contratación de Claymore para solucionar este tipo de problemas".
"Allí le salva la vida a Raki, un chico que vive en esa aldea y al que -tras algunas dudas- adopta".
"Raki le recuerda a ella cuando fue adoptada por otra Claymore, Teresa "la de la tenue sonrisa" -número uno de su generación- obligada a violar la regla más sagrada de las Claymore, no asesinar humanos y castigada por ello.
En el transcurso de la serie se va descubriendo que las Claymore tiene mucho de demonio y la trama se volverá mucho, mucho más oscura.
Porque hay muchísima acción pero también mucha sangre.
Tanta que os nublará algunas escenas.
Dice Carolina de León en Fantasymundo.
"Claymore apuesta por la lucha de voluntades, de la moralidad contra el deseo y de la fe externa a la esperanza interna. Señala sin tapujos el lado oscuro de la humanidad, pero también su guía brillante en medio de la noche".
"La primera vez que vi algo de Claymore tendría doce o trece años. Me cagué de miedo y de angustia. Es una historia para adultos".
"Hay temas de más calado que trata la historia que considero importante advertir antes de que nadie se lance con la historia porque contiene mucho material sensible. Hay violencia explícita, maltrato emocional y físico, torturas que llegan a un punto gore, referencias y metáforas sobre la violencia sexual. Dicho queda".
"Una de las razones por las que me llamó la atención Claymore en primer lugar fue por el hecho de que todas las guerreras son mujeres. Pese a que estamos hablando de un shonen, no están hipersexualizadas".
The promised neverland (serie animada de 2019 y manga de 2016, de Shūhei Miyazaki)
Este manga se lo empecé a comprar a mi hija hace algunos años.
Tendría 10 o 12 años.
Y yo no lo había leído.
Realmente no sabía lo que estaba haciendo.
El asunto es que, ahora que ella ha perdido el interés por los mangas, yo me he dedicado a leerlos -comprando los que faltaban.
Y de esta historia faltaban muchos.
Son 20 volúmenes.
También he visto la serie de anima que son 23 capítulos.
Son similares pero no exactamente iguales.
Ambos, manga y anime, están muy bien.
Dice la wiki:
"Ambientada en un futuro distópico en el año 2045, Emma es una niña huérfana de once años que vive en el orfanato Grace Field House, junto a otros 37 niños a los que considera sus hermanos, y bajo la custodia de una mujer conocida como «Madre». Los niños de ese hospicio viven felices y disfrutan de los mejores cuidados hasta que cumplen doce años, momento en el que tienen que marcharse de allí. Hacen exámenes diarios en los que Emma siempre obtiene la máxima puntuación junto a sus mejores amigos Norman y Ray. En su tiempo libre, los niños pueden hacer lo que quieran salvo acercarse a dos sitios: la entrada que comunica con el exterior y la verja que delimita el bosque".
Atención ¡SPOILER!
"Una noche, Emma y Norman infringen la norma de acercarse a la entrada para devolverle a Conny, una niña recién adoptada, el conejo de peluche que se había olvidado al salir. Sin embargo, al llegar allí descubren que Conny ha sido asesinada por y que «Madre» es en realidad una criadora del ganado humano; unos demonios crían a los niños en Grace Field House para poder comérselos. Una vez Emma y Norman asumen que han sido engañados durante todo este tiempo, unirán fuerzas con Ray para trazar un plan de huida que permita salvar la vida de todos los huérfanos".
Esto se sabía ya al final del volumen 1.
Y mi hija no me dijo nada.
Una muy buena historia.
Pero para más edad.
Hogar a la deriva (Ame wo Tsugeru Hyōryū Danchi, anime de 2022, de Hiroyasha Ishida).
No he visto -casi- nada nuevo en largometrajes de anime.
He vuelto a ver mucho de Estudio Ghibli y Violet Evergarden.
Y poco más.
Esto.
Dice la wiki:
"Esta aventura se centra en Kōsuke y su amiga de la infancia Natsume. Los dos han entrado recientemente al sexto grado, y están entrando en una fase incómoda en su amistad y han empezado a evitarse mutuamente".
"Un día durante las vacaciones de verano, visitan un edificio de apartamentos con que está a punto de ser demolido, donde los dos solían vivir. De repente, Kōsuke, Natsume y sus amigos se ven envueltos en un extraño fenómeno y todo el edificio queda rodeado por un océano. El grupo de amigos debe tratar de encontrar el camino a casa desde el edificio a la deriva".
Y dicen en Cuaderno de ruta 3.0:
"La película tiene un tono familiar y está dirigida a los más jóvenes de la familia. Reflexiona sobre las relaciones de familia, o sobre lo que significa ser familia, independientemente de que a las personas les unan o no lazos de sangre. No está mal, pero la historia se hace larga, innecesariamente larga. Hay momentos en que da la sensación de que se repite o no avanza, aunque es evidente que lo hará tarde o temprano hacia un final razonablemente feliz. Está bien hecha en lo técnico, pero sin nada que la haga realmente especial. No me dejará mucha huella, realmente. Pero ya digo que para un público infantil, en una tarde tonta de fin de semana, puede estar bien".
Pues eso, para pasar el rato.
Con niños.
Pies descalzos (Hadashi no Gen, Barefoot gen, manga de 1973, serie de animación de 1983, de Keiji Nakazawa)
He dejado lo mejor para el final.
Un manga en cuatro volúmenes de 600 páginas.
Cada uno.
Una biografía de su autor.
Que sufrió el bombardeo de HIROSHIMA.
¿Como llegué o a esta obra?
Pues buscando cine que tratara sobre el primer bombardeo nuclear.
Y este anime aparecía como el más crudo que se había "filmado" jamás.
De visionado obligatorio en todas las escuelas de Japón.
Crudo por esto.
Os enlazo a una de las escenas más polémicas de la historia del anime.
Y del cine.
 |
| Barefoot Gen Atomic Bomb Scene |
Aunque es muy dura, durísima, yo si he vuelto a ver esta película, al contrario que LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (2003, de Isao Takahata).
Ahora la estoy leyendo.
A 80 o 90 páginas diarias.
Voy por el volumen 2.
Los volúmenes no contienen capítulos, están dibujados del tirón.
A veces se hace demasiado intensa y tienes que parar.
Para pensar en lo que has visto.
Pensar en los gazatíes eliminados, masacrados, vaporizados en los terroristas bombardeos de sus casas por "el ejército más moral del mundo".
Pero te podrías ir a otros sitios como Teherán, Ucrania, el Donbass, Somalia o -aunque me cueste decirlo- al propio país del paraiso sionista.
Y encima Europa llamando a rearmarse y a desdecirse de sus compromisos con el tratado de no proliferación de armas nucleares (TNP).
O a apoyar a los que hace mucho tiempo que se bajaron del TNP -EEUU- o a los que ni siquiera lo firmaron -Israhell-.
Mierda de Mundial.
¿A qué estamos jugando?
¿Ponen los curas la película Hadashi no Gen en sus colegios concertados?
¿Y la derecha en sus privados?
Privados para los pobres y para los que no pueden endeudarse.
A pesar de todo esto Hadashi no Gen es una obra ciertamente optimista.
Increiblemente -y extrañamente quizá- optimista.
 |
| Muchas caras alegres con el trasfondo del hongo nuclear. |
Gen es un chico de seis años de una familia normal del extraradio de Hiroshima.
No son ni ricos ni pobres.
Tiene cuatro hermanos.
El padre y dos de ellos mueren dramáticamente durante el bombardeo, aplastados bajo las ruinas de su casa.
Otra hermana -la pequeña Tomoko- nace y muere tras el bombardeo.
Gen y su madre se libran de milagro (ver video).
Gen, sus otros hermanos -que estaban fuera de Hiroshima- y el huérfano Ryuta vagan por las ruinas entre miles de heridos y vagabundos que lo han perdido todo.
Nadie les ayuda.
Casi nadie.
Hay muchos niños y ancianos.
Y miles de cadáveres.
No es un buen comienzo.
Pero Gen tiene una determinación extraordinaria por vivir. No sólo él sino que transmite esa determinación a todos los que le rodean.
El autor nos transmite aquí todos sus sentimientos pacifistas y antimilitaristas.
Su padre era denostado por su pacifismo militante cuando Japón todavía estaba en guerra.
En 1947 y ante la visita del Emperador a la ciudad destruida, Gen -que se niega a acudir- pone las sguientes palabras en boca de su padre:
"Unos pocos ricos nos llevaron a la guerra para su propio beneficio, haciendo creer a la gente que era por el bien de su país y del emperador. Nosotros estamos sufriendo las consecuencias de ese egoismo. Nuestra situación es fruto de esa irresponsabilidad".
"Y la gente seguirá diciendo que no había más remedio y que era inevitable".
"Porque lo volverán a intentar. No tengas ninguna duda. Y nos volverán a hacer sufrir".
Dice ahí Gen que "lo volverán a intentar".
Pues sí, de hecho YA LO ESTÁN INTENTANDO.
Comenzando por el muy liberal gobierno de Japón con la ultraliberal, neo-militarista -por no decir fascista, como sí lo hacen sus opositores- primera ministra TAKAICHI.
Es que el capitalismo no tiene otra salida: LA GUERRA.
Leer a THE HONEST SORCERER aquí: On The Possibility of World War III
 |
| "La guerra es un negocio, una estafa. Siempre lo ha sido. Es posiblemente el más antiguo, sin duda el más rentable, seguramente el más cruel. Es el único de alcance internacional. Es la única en la que las ganancias se calculan en dólares y las pérdidas en vidas". De La Guerra es un Latrocinio, 1935, por Smedley Butler. |
La guerra se convierte en perpetua.
Hay un largometraje de animación -uno de mis icónicos- que cuenta esto muy bien.
THE SKY CRAWLERS (2008, Mamoru Oshii).
Os dejo ya.
Saludos, salut, saudaçoes, ahta luegu, sayonara さよなら
